光輝十月之Rosas

比利時Rosas的到來是今年Next Wave Festival中

最令我興奮與期待的節目之一

Anne Teresa De Keersmaeker對Steve Reich的音樂深感興趣

幾年前在台灣演出Rain

帶給我前所未見的清新自然及視覺享受

這次的Steve Reich Evening

編舞者似乎非常有意地將音樂視覺化

設計了有聲裝置使其也成為舞者

將近一年前在YouTube上看過Piano Phase

是個動作簡單的女子雙人舞

敏捷一致地單手向外平伸原地旋轉

時而大步橫向舞動、延伸或瞬間靜止

漸漸兩人方向逐次不同

最後相反

難度是

速度必須隨著下舞台兩端的雙鋼琴的節奏作改變

其中一台鋼琴保持不變

另一邊慢慢加速直到重疊到下一拍

在從頭到尾沒有任何起承轉合的音樂中

配合著身後光影的重疊與分離

舞者必須非常清楚何時作變化、何時靜止、何時保持一致

而我看得那一場很巧

其中一位舞者出錯了...

在某一次該瞬間停止的時刻她忘記

甚至看得出她被自己嚇到

當時立刻感受到現場一陣惋惜

這樣的東西真不好跳

簡直是不容許出錯...

其他的作品也都是建立在音樂的結構上

不論是女生八人舞、男生五人舞或者大群舞

是因為音樂的複雜度夠而造成舞蹈的視覺上的較為豐富嗎？

倘若今天用的是一般固定拍子的音樂

還能夠創造出一樣的感受嗎？

清新自然依舊

但少了一股驚喜感

其實可能都只是自己變得不同的緣故

期待動作的有趣性更高

而舞者與舞者之間的接觸也不多

隔天前往巡迴演出的路上

聽著其他人發表高論

喜歡或不喜歡我都能理解

但何不也常常如此嚴格地回頭檢視自己？